Нещодавно завершився Ukrainian Fashion Week SS26, який відбувався в Києві з 4 до 8 вересня. Свої колекції в офіційному розкладі у форматах показів, презентацій та trade show представили 57 українських модних брендів, серед яких FROLOV, GUNIA Project, GASANOVA, NADYA DZYAK, TG Botanical, the COAT by Katya Silchenko, J‘AMEMME, VIKTORANISIMOV, VOROZBYT&ZEMSKOVA, JULIYA KROS, SIDLETSKIY та інші.
Це важливий щорічний захід, адже протягом 28 років Ukrainian Fashion Week формує майбутнє fashion-індустрії в Україні – відкриває нові імена, розвиває професійну екосистему та посилює культурну дипломатію.
У своїх колекціях дизайнери часто використовують різноманітні техніки й матеріали – і дуже тішить, що останні роки вони все частіше обирають для цього перероблені та екологічні тканини. Тож далі розповідаємо про сталі тренди цьогорічного Ukrainian Fashion Week.
Kachorovska
Нова колекція Kachorovska присвячена роботі – рутинному ритуалу, який заземляє, дисциплінує і підтримує ритм, заспокійливий у своїй передбачуваності. Полем для дослідження стала філософія та естетика робочого одягу – як усталеної уніформи, так і повсякденних речей, перекваліфікованих у робочі. Дизайнери оперують динамічними об’ємами, багатошаровими силуетами, функціональними деталями. За їхнім переконанням, одяг має «виконувати свою роботу» – захищати тіло і забезпечувати зовнішній та внутрішній комфорт за будь-яких умов.
Основу колекції складають інноваційні матеріали на основі натуральних волокон бавовни, коноплі, вовни та екологічних синтезованих віскози та модалу. Завдяки цьому вони стійкі, цупкі, та з мають ефект «естетичного старіння».
Стримана палітра включає кілька відтінків брунатного – горіховий, каштановий і шоколадний, чорно-синій, блакитний, білий, хакі, складні нюанси сірого, а також акцентні кольори – винного сусла та королівський зелений.
З роздумів про уніформу «офісного планктону» до колекції потрапила костюмна капсула, виконана зі смугастої вовни трьох фактур – полірованої, напівполірованої та фланелевої. Складена з шістьох предметів – двох піджаків, двох спідниць, пари штанів і плахти, ця капсула дозволяє конструювати різні за силуетом і настроєм образи.
Класична елегантність костюмної вовни промовляє іншу наскрізну тему колекції – присвяту і вдячність чоловікам. Одягу «з його плеча» вторить головна взуттєва прем’єра сезону – тріо з оксфордів, сліперів та мюлів, натхненних формальним чоловічим взуттям. Їх створили на авторській колодці бренду, яка дозволяє зберегти у жіночому взутті не тільки впізнавану архітектуру чоловічого, але й притаманну йому комфортність.
Комфорт і функціональність характерні і для нової сумки Yana, створеної з акцентом на м’якість та пластичність форм, – зменшеної версії популярних моделей бренду.
DIIEVA
Показ нової колекції бренду DIIEVA відбувся у незвичному форматі для модної індустрії — це був не класичний подіум, а жива презентація-перформанс, провідною темою якого були коріння та традиції, вплетені у сучасний одяг.
Дизайнери створили особливий акцент – використовували стародавню техніку солом’яного плетіння, що стало першим випадком її відтворення на моделях у fashion-проєкті. Всі моделі створені з натуральних тканин, адже для бренду важливо зберігати баланс між естетикою, комфортом та екологічністю.
Подія мала і благодійну місію: DIIEVA організував збір коштів на 25 000 грн для лікування українського захисника, військового ЗСУ Романа Ковальчука, який потребує біоімплантата щелепи після поранення.
JULIYA KROS
Колекція «Ambitions» відкрила нові грані бренду JULIYA KROS в жіночому, чоловічому та функціональному одязі.
Зберігаючи ДНК бренду, дизайнерка Юлія Перекрьостова використала знакові деталі в крої блейзерів та брюк. Деякі жіночі моделі з маскулінним силуетом перейшли в чоловічу колекцію, як символ гендерної синергії. Знакові сорочки бренду мають знімні рукава, які перетворюють їх на функціональну базову річ гардеробу.
Приталені силуети жіночих блейзерів зі збільшеною, загостреною лінією плеча в поєднанні з широкими брюками передають характер сильної жінки з жіночною ідентичністю. Колірна гама продиктована темою колекції та стилістикою бренду.
Фото: Ukrainian Fashion Week
Тканини обирали з урахуванням їхньої екологічності та тактильності. А гру фактур в одному образі досягли завдяки використанню обох сторін однієї тканини та акцентним методом обробки швів.
Колаборація JULIYA KROS & Vivid Fusion представлена концептуальними тренчами з принтованими елементами з картини “Стрічки” Ганни Криволап, яка входить до офіційного міжнародного рейтингу топ-100 кращих українських майстрів. Мисткиня звертається до теми українських традицій, що є віддзеркаленням ментальності та душі народу.
Окрему увагу в колекції приділили функціональному одягу для людей з різними рівнями ампутацій кінцівок. Брюки за принципом «пазл» розроблені в партнерстві з Raiffeisen Bank, з урахуванням фізіологічних особливостей та стилю життя людей з ампутаціями. Ці рішення, завдяки трансформації, забезпечують зручне обслуговування протезів і, найважливіше для людини – почуття гідності, комфорту та можливість бути активними та самостійними.
Показ завершили виходом дизайнерок бренду разом із ветеранкою і капітаном ЗСУ Крістіною Саніною, яка втратила обидві ноги внаслідок поранення. Вона стала першою жінкою в Україні, якій провели протезування остеоінтегративним методом, коли титановий імплант вживлюють у кістку. Глядачі зустріли їх гучними оплесками.
J’amemme
У своїй колекція SS’26 бренд J’amemme зробив центральним жіночий погляд та силу. Отримавши назву Sa Lumière, цей реліз досліджує енергію жінки, її присутність і багатогранність у сучасному світі. Цього сезону до релізу увійшли образи, побудовані на прозорих тканинах, експериментальному драпіруванні та фірмовому плісе бренду.
“Sa Lumière створювалася через різні стани — силу, бурю, спокій. Вона грає з реальністю та ілюзією, показуючи перехід від крихкості та ніжності до внутрішньої сили”, — розповідає дизайнерка бренду Юлія Ярмолюк.
“Ми хотіли підсвітити жінку зсередини, вознести її на п’єдестал. Ця колекція — посвята трьом станам, які я особисто проходила. Ми прагнемо підкреслити внутрішню енергію жінок, показати її значення та представити її як арт-об’єкт — монументально, майже як у музеї”.
Колекція будується на прозорих тканинах і відчутті невагомості образів. Основу складають шифон і органза, доповнені фірмовим плісе J’amemme, що можна побачити у повітряних максі-сукнях та комплектах. Прозорі, летючі тканини підкреслюють природні контури тіла, створюючи ефект руху навіть у статичних образах. Вперше до луків бренду додали нові техніки роботи з фактурами, зокрема драпірування, яке підкреслює скульптурну виразність силуетів. Палітра сезону варіюється від ніжних аквамаринових і коричневих відтінків до фіолетових акцентів, передаючи спектр характеру жінки — її спокій, силу та внутрішнє світло — через характерні для бренду форми, текстури та рух.
Фото: Ukrainian Fashion Week
Одним із ключових образів колекції став лук, створений у колаборації з брендом Perwoll. Ним стала яскраво-фіолетова шифонова сукня, виготовлена зі 100% переробленого пластику (recycled PET). Цей матеріал пройшов повний цикл трансформації — його спеціалізовано збирали, переробляли та перетворювали на новий текстиль. Це дозволило зменшити використання первинного пластику та знизити екологічне навантаження. Ця співпраця стала втіленням спільної філософії двох брендів, які поділяють цінності усвідомленого споживання та дбайливого ставлення до речей.
SIDLETSKIY
Колекція бренду “Identity” SS26 від SIDLETSKIY — це історія про силу та відновлення, про людську стійкість і переосмислення власної ідентичності в умовах трансформацій. У центрі “Identity” — поєднання архітектурних форм і сучасних силуетів із переосмисленими елементами українських ремесел.
Колекція говорить мовою конструктивних ліній і текстур, що відображають внутрішню міць, гармонію та пошук нового балансу. В основі виробів — натуральні та перероблені матеріали, акцент на ручній роботі та увазі до деталей. Сучасний крій інтегрований із традиційними техніками, а функціональні рішення створюють образи, що поєднують естетику та практичність.
Фото: Ukrainian Fashion Week
Особливе місце в колекції займають адаптивні елементи для людей із протезами — як символ інклюзії та нової чутливості моди. У рамках показу бренд презентував спільну колаборацію з U+ System — центром протезування військових, у якій створено одяг із функціональними можливостями, що адаптується під потреби людей з протезами.
Колаборацію з U + System на подіумі представили шість українських військових, кожен із яких продемонстрував адаптивні образи, створені для людей із протезами. Їхня участь стала символом сили, відваги та того, що сучасна мода може бути не лише естетичною, а й функціональною та інклюзивною.
Бренд також представив колекцію аксесуарів, виготовлених із переробленого скла у техніці гутного скла, де традиційне ремесло отримує сучасне звучання та втілює принципи відповідального дизайну. “Identity” SS26 — масштабна історія про красу, силу й нову етику, що формує майбутнє української моди.
TG Botanical
У новій колекції TG Botanical природа проростає крізь тканини. Текстури нових суконь нагадують ягоди, ґрунт і м’якість пелюсток. Дизайнери використовують фірмову техніка жатки — вишивка еластичною ниткою — створюючи унікальні візерунки вручну, наче насіння, дбайливо висіяне по тканині. Тканину збирають вручну еластичними нитками за творчим візерунком. Це створює ландшафтні структури — живі, текучі, унікальні. Жоден образ не повторюється.
Фото: Ukrainian Fashion Week
Колекція натхненна садом — місцем, де сповільнюється час, де розквітає жіночність, де можна бути ближче до землі, до себе, до тиші. Серед новинок: відкриті топи, бюстьє, корсетні форми та силуети, натхненні купальниками, акцентують ніжні ділянки тіла — талію, плечі, зону декольте. Довгі сукні, що облягають тіло, завершені хвилями, округлими формами та рюшами. Сукні з бахромою нагадують стебла трави або коріння. У русі вони оживають, віддзеркалюючи ритм вітру і тіла — прямий зв’язок із землею.
Вироби створені з натуральних матеріалів: рамі (кропива), льону та бавовни. Фактурні поверхні, бахрома, об’ємні силуети й м’яка жатка передають органічне відчуття руху — ніби одяг росте разом із вами, як врожай, що дозріває в жіночому саду.
UPSLOWUSE
Бренд свідомого споживання UPSLOWUSE представив нову колекцію «Stolen sea» у Мистецькому арсеналі.
Колекція натхненна теплими спогадами дитинства й нескінченними горизонтами Азовського моря. Море, яке сьогодні є для нас не просто географічною точкою на мапі, а символом того, що відібрали, — простором дитинства, свободи та літа, яке більше ніколи не буде таким, як раніше. Але саме ці спогади живуть у кожному: смак солоного вітру, аромат степових трав, шелест хвиль і відчуття нескінченних горизонтів.
“Ми створили цю колекцію як данину морю, яке відібрали, але яке назавжди залишилось у наших серцях через спогади. Кожен образ — це частинка ностальгії та стійкості: відчуття безтурботності й одночасно сталевих реалій”, — зазначає креативна директорка бренду Міла Огли.
Фото: Ukrainian Fashion Week
У новій колекції UPSLOWUSE простежуються мотиви Азовського узбережжя. Бавовна, пофарбована відваром степових рослин — природна палітра вечірнього неба над морем. Пляжні мотиви, інтегровані в міський ритм — купальні костюми, що органічно перетікають у повсякденні образи. Принти хвиль і бризу — візуальні метафори дотику моря. Мушлі — як символ збереженої пам’яті й ніжності, що виходить із глибин. Металізовані акценти — як символ стійкості, нагадують про силу пам’яті й трансформацію досвіду.
Ключові моделі колекції: легкі топи, що підкреслюють невимушеність літнього стилю, сукні, як продовження купальних костюмів, джинси з апсайкл-деніму, які додають урбаністичного ритму, багатофункціональний халат-накидка, що поєднує пляжну естетику й міську практичність.
Матеріали обирали відповідні до концепції бренду. Апсайкл-джинси та переплавлена сталь — символ трансформації й повторного життя. Тканини з океанічного пластику — віддзеркалення екологічної місії бренду. Натуральні барвники зі степових рослин — відсилка до коріння та природи. Кожна річ несе у собі пам’ять про дні, коли відпочинок на морі був природною частиною літа, коли саме море формувало наші уявлення про свободу, поділився бренд.
Колекція — це нагадування, що море може бути відібраним фізично, але його тепло й спогади неможливо стерти. UPSLOWUSE прагне, щоб ця колекція стала емоційним зв’язком із місцем, яке залишиться в культурній та особистій пам’яті багатьох поколінь.
